브라이언의 인사이트로그

충격과 공포였다...

이 훌륭한 배우들을 데리고 도대체 무슨 짓을 한 것인가...

일본 원작 영화가 인생 영화가 될 만큼, 탄탄한 스토리, 구성, 배우들의 연기, 작품성, 배경, 음악까지 뭐 하나 빠뜨리기가 어려웠고, 실제로 이 영화를 통해 스타들을 배출했던 일본과는 달리...

우리나라에서는 그 훌륭한 소지섭, 손예진이라는 연기파, 인물파 배우들을 세워놓고 질질짜게만 만들다가 영화를 끝내버린 어처구니 없는 이 상황..

가히 충격과 공포가 아닐 수 없다...

왠만하면 디스하는 글은 잘 쓰지 않으려고 하는데, 영화를 보다가 하도 어이가 없어서 작품의 제작 과정과 스토리를 하나하나 파헤쳐 보려고 한다.

1. 원작 판권

그렇다.. 최근엔 일본 영화 판권을 들여와 리메이크를 해 성공한 작품들이 꽤 있었다. 그 작품들이 성공한 이유는 무엇인가, 바로 원작의 흐름은 살리면서, 스토리에서 추구하는 내용을 유지하고, 디테일은 한국에 맞도록 잘 각색하는 것이 주요하다고 본다.

최근에 개봉한 리틀 포레스트는 정말 원작보다 더 뛰어난 내용이었다고 생각한다. 과거 럭키도 일본 영화의 스릴러적인 측면을 코믹하게 각색해 흥행에 성공했다. 물론 모든 작품이 이렇게 성공할 수만은 없지만, 지금 만나러 갑니다의 경우, 기사 중 짤막하게 '원작의 잔잔한 분위기를 흔들지 않으면서' 라는 내용이 있다. 충격적이다. 잔잔한 분위기가 아니라 산만한 분위기로 영화가 끝이 난다.

아무리 찾아봐도 누가 원작 판권을 갖고 있는지 아직 밝혀내지 못했지만, 반드시 밝혀내서 묻고 싶다. 왜 그렇게 원작을 난도질 했냐고. 대체 무슨 짓을 한 것이냐고.

참고 기사 : 시사프레스,  한국 관객 만나러 온 일본 원작 콘텐츠들 (http://www.sisapress.com/journal/articlePrint/174200)

2. 스토리의 부재 

일본 원작은 그 구성이 매우 탄탄하게 짜여져 있다. 우선 스토리의 핵심은 무엇인가, 바로 다시 태어나도 한 사람과 사랑할 수 있다는 순애보의 완성이다. 그런데 그 순애보의 기초는 무엇인가, 바로 일본의 토속신앙과 불교 문화가 적절히 어우러져 환생이라는 소재와 비가 오면 소원을 들어주는 신, 그리고 그런 흐름들을 매우 자연스럽게 이어주는 복선과 주인공의 주변 인물들의 상황 판단이 있었기 때문에 가능했다. 실제로는 일어나기 불가능한 일이지만, 간절히 빌면 이루어질수도 있고, 그런 일이 진짜로 생긴다면 정말 행복하고 좋을 것이라는 일본인들의 사상이 깔려 있는 것이다. 

하지만, 국내 영화에서는 어떻게 반응하는가... 환생과 소원을 간절히 빌면 이루어진다는 내용은 전혀 배제한체, 우진의 친구는 수아가 환생하자 마치 좀비라도 본 듯 기겁을 하고 다시 만났을 때도 부적을 숨기는 등 웃기지도 않고 재미있지도 않은 상황을 연출하여 극의 흐름을 가로막아 버린다. 

특히, 주변 인물들은 코믹하고 이상할 뿐 전혀 주인공의 감정선을 공유하려고 하지도 않는다. 심지어 우진이 일하는 수영장 여직원은 그를 그저 잘생긴 동료직원 쯤으로 여기는 모습은 참으로 어이가 없었다. 

한국판 영화 전반에는 왜 수아가 환생을 해야 했고, 우진과 지호에게는 어떤 간절함과 그리움이 있었고, 실제로 그런 일이 일어난다면 얼마나 행복할지, 그리고 남은 여생에 얼마나 큰 힘이 될 수 있는지, 사랑이 어떤 힘을 보여주는지, 전혀 스토리가 연결되지 않았다. 게다가 사고가 나서 갑자기 미래로 가는 이야기도 원작과는 달리 쌩뚱맞기 그지 없다. 

원작 스토리에서는 주인공의 말을 다 믿어주고 들어주었던 주치의 의사와 유지의 초등학교 선생님이 이 판타지 로맨스의 극적인 요소가 되고 있다. 실제로 그런 일이 일어날 수도 있을거라는 그 기대감, 기쁨을 함게 나눌 수 있는 사람들이 있다는 것이다. 하지만, 한국판은 그 아름다운 감동의 내용마저도 신파극으로 만들어버리고, 우리가 도대체 얼마나 감정이 메마른 사람들인가를 시험하게 만드는 느낌까지 들게 만들었다.

원작에서도 해바라기가 의미하는 바는 매우 크다. 주인공 두사람이 해바라기밭에서 만나는 것은 한 사람만을 바라보겠다는 의미와 동시에, 아들의 성장을 암시(마당에 심어놓은 해바라기들이 엄마의 사랑의 햇빛을 받고 크고 튼튼하게 건강하게 잘 자라게 할거라는 믿음)을 보여주는 것이었는데, 한국판에는 그런 복선의 의미가 전혀 깔려있지 않았다. 그래서 스토리들이 단절되어 있고, 마치 스틸컷만 보다가 끝나는 느낌이 들었다. 

그 훌륭한 배우들로 훌륭한 코스요리를 보고서 오합지졸의 맛없는 뷔페를 차려놓고 먹지도 못하게 하는 경우가 되어 버렸다. 

참고 영상 :  원작에 못미친 '지금 만나러 갑니다', 무엇이 문제였나? [영화읽고 알려줌] , https://www.youtube.com/watch?v=6gBrBZDdtQc

3. 이장훈 감독

감독의 첫 작품이라는 것은 누구나 이해할 수 있다. 그 말은 처음 작품을 할 때는 평생 가는 일이라 누구나 다 열심히 하고 잘 해보려고 할 것이다. 그래서 이장훈 감독님도 그랬을 것이라고는 생각한다. 하지만 하필 왜 첫 작품을 원작이 너무나 뛰어난 이 작품으로 선택한 것인가? 누가 그에게 이 작품을 연출하라고 한 것인가. 행여 감독이 하고 싶다고 해도 제작사나 판권을 갖고 있는 회사에서 말려야 했어야 아닌가. 

극 중 일부 내용은 자신의 경험을 토대로 했다고 했다.. 어이가 없고 황당하다. 대체 자신의 경험을 왜 작품속에 녹여내야 했어야 했나. 원작이 뛰어나다면 최대한 살렸어야 하는 것이 아닌가. 

원작보다 못할 빠에는 아예 바꾸어 보겠다고 인터뷰가 나온다.. 원작보다 뛰어나지 못할 각색은 차라리 원작을 그대로 배끼는게 더 나은 일이라는 걸 감독은 왜 몰랐을까..

앞으로 어떤 작품을 찍게 될지는 모르고, 향후 거장이 될 수도 있겠지만, 이 작품을 손댄것은 두고 두고 회자될 것이다. 

참고 기사 : '지금 만나러…'이장훈 감독 "10년만에 얻은 기회…제 모습담아"  http://www.yonhapnews.co.kr/bulletin/2018/03/16/0200000000AKR20180316131600005.HTML

소지섭, 손예진은 물론 고창석, 이준혁, 공효진, 박서준까지 출연시키고도 영화를 이렇게 만든건 분명 제작사와 제작진의 책임이 너무나 크다. 게다가 260만명이나 봤다는건 원작이 너무 훌륭했기 때문이지, 결코 이 작품이 좋아서가 아니었다. 물론 나도 손예진의 팬이라 손예진 보러 한 번 갔을 수는 있지만, 그 마저도 실망감을 안겨주었을 것이 분명하다. 

영화는 배우도 중요하고 소재도 중요하지만, 무엇보다 탄탄한 스토리 그리고 그 스토리를 잘 구성할 수 있는 연출력이 너무너무너무나 중요하다는 것을 여실히 느끼게 하는 경험이었다.

아.. 쓰고 서도 분해서 눈물이 난다.. 원작이나 오랜만에 다시 한 번 보며 마음을 진정시켜야겠다.